『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』は、2016年公開のディズニー映画で、2010年の『アリス・イン・ワンダーランド』に続くファンタジーアドベンチャー作品だ。マッドハッターを救うため、アリスが時間の番人タイムから「クロノスフィア」を奪い、過去へ旅立つ。そこで明かされるのは、赤の女王イラスベスの知られざる幼少期、白の女王ミラーナとの確執、そしてマッドハッター一家に隠された真実である。
日本公開は2016年7月1日。ミア・ワシコウスカ、ジョニー・デップ、アン・ハサウェイら前作の主要キャストが続投し、新キャラクターのタイムをサシャ・バロン・コーエンが演じた。監督はジェームズ・ボビン、製作にはティム・バートンが参加している。2026年現在も、前作との物語のつながりや個性的な登場人物の過去を読み解けるシリーズ作品として楽しめる。
【作品概要】アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅のあらすじと基本情報
本作の原題は『Alice Through the Looking Glass』。ルイス・キャロルが生み出したキャラクターを基に、前作で描かれたアリスの冒険の続きを映画化した作品だ。
ディズニー公式の作品紹介によると、物語の舞台は前作の冒険から3年後。亡き父の後を継いで船長として活躍していたアリスは、ロンドンに戻った際に青い蝶に導かれ、再び鏡の向こうのアンダーランドへ向かう。
作品の基本データ- 邦題：アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅
- 原題：Alice Through the Looking Glass
- 製作年：2016年
- 日本公開日：2016年7月1日
- 上映時間：約113分
- ジャンル：ファンタジー、アドベンチャー
- 監督：ジェームズ・ボビン
- 製作：ティム・バートン、スザンヌ・トッド、ジェニファー・トッド、ジョー・ロス
- 脚本：リンダ・ウールヴァートン
- 音楽：ダニー・エルフマン
- 主題歌：P!NK「Just Like Fire」
- キャラクター原案：ルイス・キャロル
船長として航海を続けていたアリスは、ロンドンに帰還した後、仕事や父の形見である船を失いかねない状況に直面する。父の死によって時間の流れを憎むようになっていた彼女の前に、青い蝶となったアブソレムが現れる。
鏡を通り抜けてアンダーランドに戻ったアリスを待っていたのは、いつもの仲間たちだった。しかし、そこには深刻な問題が起きていた。あの陽気なマッドハッターが、家族を失った悲しみから立ち直れず、衰弱していたのである。
マッドハッターは、幼いころに作った紙の帽子が残っていたことから、亡くなったと思っていた家族が生きているのではないかと考え始める。彼にとって家族は何よりも大切な存在だった。
アリスは最初、その考えを受け入れられない。しかし、マッドハッターを救いたいという気持ちから、白の女王の提案を受け入れる。過去へ戻り、失われた家族を取り戻すという危険な旅が始まる。
【ネタバレ】クロノスフィアの仕組みと結末までの時間旅行を解説
ここからは物語の核心に触れるネタバレを含む。特に重要なのは、クロノスフィアが単なるタイムマシンではなく、アンダーランド全体の時間を支える装置として描かれている点だ。
クロノスフィアとは何か？タイムとの関係クロノスフィアは、時間の番人タイムが管理する「万物の大時計」の内部にある金属製の球体だ。ディズニーの公式作品紹介では、すべての時間を動かす力を持ち、取り外すことで時間の海を通って過去へ移動できるアイテムとして説明されている。
その管理者が、サシャ・バロン・コーエン演じるタイムだ。人間の手と機械仕掛けの手を持ち、永遠の城に住む時間そのものを象徴する存在である。
タイムはクロノスフィアを貸すことを拒否する。過去への干渉は、アンダーランド全体の歴史を壊す危険性があるからだ。しかし、マッドハッターを救うことを諦められないアリスは、タイムの城からクロノスフィアを盗み出す。
クロノスフィアの重要なルール- 時間移動：時間の海を通り、過去の出来事が起きた時点へ移動できる。
- 歴史への干渉：過去を自由に書き換えられるわけではない。
- 過去の自分との遭遇：同じ人物の過去と現在が接触すると、時間の秩序が崩れる危険がある。
- 大時計との関係：クロノスフィアが本来の位置から失われると、タイムの力が弱まり、時間そのものが崩壊し始める。
ここで押さえておきたいのは、クロノスフィアを使えば何でもやり直せるという設定ではないことだ。過去の出来事を目撃することと、歴史そのものを変更することは別問題として描かれている。
【ネタバレ】マッドハッター一家は本当に死んでいたのかアリスが最初に向かったのは、赤の女王の戴冠式が行われた過去だった。そこで彼女は、幼いマッドハッターとその父ザニック、そして赤の女王との間に起きた出来事を目撃する。
戴冠式では、赤の女王の大きな頭に王冠が合わず、周囲の者たちが笑ってしまう。マッドハッターもその場で笑い、赤の女王の怒りを買うことになる。この出来事が、ハッター一家に対する彼女の憎しみを強めるきっかけとなった。
続いてアリスは、幼い赤の女王と白の女王の過去を目撃する。姉妹の間に起きた小さな嘘が、後の深刻な対立につながっていた。
さらに時間をさかのぼったアリスは、マッドハッター一家が襲われた日の真相にたどり着く。そこで判明するのは、家族がジャバウォッキーに殺されたというマッドハッターの認識が間違っていたことだ。実際には赤の女王の兵士たちに捕らえられ、監禁されていた。
つまり、家族は死んでいたのではない。赤の女王によって長い間、自由を奪われていたのである。
【結末ネタバレ】アリスは世界の崩壊を止められるのか物語の終盤では、赤の女王もクロノスフィアを手に入れ、自分の過去へ向かう。彼女が求めていたのは、白の女王がかつて自分についた嘘を認める瞬間だった。
しかし、赤の女王は過去の自分と対面するという禁忌を犯してしまう。時間の秩序が壊れ、アンダーランドの世界は錆びついたように崩壊し始める。
アリスはマッドハッターたちとともに、クロノスフィアを本来の場所へ戻そうとする。時間が止まり、世界全体が崩れ落ちる寸前、アリスは大時計にクロノスフィアを戻すことに成功する。
その結果、崩壊しかけていたアンダーランドは元の姿を取り戻す。マッドハッターは閉じ込められていた家族と再会し、白の女王は姉に謝罪する。長年対立していた姉妹にも和解の道が開かれる。
アリス自身も、時間は大切なものを奪うだけではなく、人生に新たな可能性を与えるものだと理解していく。最後には現実世界へ戻り、母親とともに新しい航海へ踏み出す。
この結末が示しているのは、過去を完全に消し去ることではなく、過去を受け入れたうえで現在と未来を生きることの大切さだ。
【赤の女王の過去と真相】白の女王との確執はなぜ生まれた？
本作の大きな見どころは、前作では暴君として描かれた赤の女王イラスベスの人間的な背景が掘り下げられることだ。
赤の女王は単純に生まれつき残酷な人物だったわけではない。幼少期の経験や、妹との関係、周囲から受けた扱いが、彼女の性格を形成する重要な要素として描かれている。
赤の女王の頭が大きくなった本当の理由過去の姉妹は、ある日、母親が用意したタルトをめぐって問題を起こす。白の女王ミラーナはタルトを食べてしまい、その食べかすを姉イラスベスのベッドの下に隠してしまう。
母親から問い詰められたミラーナは、自分が食べたことを認めず、姉に疑いが向く状況を作ってしまう。イラスベスは妹に本当のことを話してほしいと求めるが、ミラーナは嘘を続ける。
その結果、イラスベスは母親から叱責され、悲しみと怒りのまま城の外へ飛び出す。走っている途中で転倒し、頭を強く打ってしまう。この事故が、彼女の頭が大きくなった原因だった。
つまり、赤の女王の外見的な特徴には、幼いころの事故という背景があったのである。
白の女王は本当に悪くなかったのか白の女王は前作では善良で美しい統治者として描かれていた。しかし本作では、彼女にも重大な過ちがあったことが明らかになる。
妹を傷つけたくないという気持ちから真実を隠したのか、それとも自分を守るためだったのか。いずれにしても、その嘘はイラスベスの心に深い傷を残した。
赤の女王は長い年月を経ても、その出来事を忘れられずにいる。妹が愛され、自分だけが拒絶されたという思いが、嫉妬や憎しみを増幅させていった。
物語の最後で白の女王が謝罪する場面は、単なる姉妹げんかの解決ではない。自分の過ちを認めることで、長年続いた憎しみを終わらせる重要な場面になっている。
この設定によって、赤の女王は単なる悪役ではなく、傷ついた過去を抱える人物として描き直されている。
【キャスト・日本語吹替声優一覧】主要人物と俳優の関係
本作では、前作から続投する俳優陣に加え、時間の番人タイム役としてサシャ・バロン・コーエンが参加した。日本語吹替版も、主要キャラクターそれぞれに個性的な声優・俳優が起用されている。
主要キャストと日本語吹替の対応表| キャラクター | 英語版キャスト | 日本語吹替 | 役割・特徴 |
|---|---|---|---|
| アリス | ミア・ワシコウスカ | 安藤瞳 | マッドハッターを救うため過去へ向かう主人公 |
| マッドハッター | ジョニー・デップ | 平田広明 | 家族を失った悲しみに苦しむ帽子職人 |
| 赤の女王／イラスベス | ヘレナ・ボナム＝カーター | 朴璐美 | アンダーランドを支配する元女王 |
| タイム | サシャ・バロン・コーエン | 滝藤賢一 | クロノスフィアを管理する時間の番人 |
| 白の女王／ミラーナ | アン・ハサウェイ | 深田恭子 | 赤の女王の妹で、アンダーランドの統治者 |
| ザニック | リス・エヴァンス | 吉見一豊 | マッドハッターの父親 |
| アブソレム | アラン・リックマン | 土師孝也 | 青い芋虫。蝶となってアリスを導く |
| チェシャ猫 | スティーヴン・フライ | 茶風林 | 姿を消したり現したりする不思議な猫 |
| 白うさぎ | マイケル・シーン | 塩屋浩三 | アリスを迎えるアンダーランドの住人 |
| ベイヤード | ティモシー・スポール | 廣田行生 | 仲間たちを支える犬のキャラクター |
上記はディズニー公式日本語作品ページに掲載された主要キャスト・吹替キャストの一覧だ。
アリス役：ミア・ワシコウスカアリスを演じるのは、オーストラリア出身の俳優ミア・ワシコウスカ。前作に続いて主人公を担当し、現実世界とアンダーランドの両方で自分の意思を貫こうとする女性を演じている。
本作のアリスは、単に不思議な世界を冒険する少女ではない。父の遺志を受け継いで船長となり、社会の期待や制約と向き合う自立した人物として描かれている。
日本語吹替は安藤瞳が担当。アリスの勇敢さだけでなく、仲間を失いたくないという感情も表現している。
マッドハッター役：ジョニー・デップジョニー・デップが演じるマッドハッターは、シリーズを象徴するキャラクターの一人だ。奇抜な服装や独特の言動の裏側には、繊細で傷つきやすい心がある。
本作では家族への愛情が物語の中心に置かれ、前作よりも感情的な側面が強く描かれる。平田広明による日本語吹替も、ハッターの陽気さと深い悲しみをつなぐ重要な要素となっている。
タイム役：サシャ・バロン・コーエン本作から登場するタイムは、時間を管理する存在であり、アリスの時間旅行を阻止しようとする人物だ。
演じるサシャ・バロン・コーエンは、コメディ作品で知られる俳優。独特の表情や身体表現を生かし、機械的でありながらどこか人間味も感じさせるタイムを演じている。
日本語吹替は俳優の滝藤賢一。タイムの威圧感やコミカルな側面を表現している点も注目したい。
白の女王役：アン・ハサウェイアン・ハサウェイが演じる白の女王ミラーナは、前作から続投するキャラクターだ。美しく穏やかな雰囲気を持つ一方、過去には姉を深く傷つける出来事に関わっていた。
本作では、正義感のある人物にも過ちがあるという複雑な側面が描かれる。日本語吹替は深田恭子が担当する。
アラン・リックマンが演じたアブソレムにも注目アラン・リックマンは、青い芋虫アブソレムの声を担当した英国の名優だ。『ハリー・ポッター』シリーズのセブルス・スネイプ役などでも知られ、独特の低く落ち着いた声が作品に深みを与えている。
2016年1月14日に69歳で亡くなり、本作は同年7月の日本公開時には、彼の出演作として追悼の意味も持つ作品となった。映画.comなどの作品情報でも、本作は遺作として紹介されている。
アブソレムは前作から続く重要な存在であり、今作では青い芋虫から蝶へと姿を変えて登場する。アリスを再びアンダーランドへ導くという役割にも注目したい。
【前作との違い】ティム・バートンからジェームズ・ボビンへ監督交代した理由
前作『アリス・イン・ワンダーランド』と本作の大きな違いは、監督と物語の中心テーマにある。
2010年の前作では、ティム・バートンが監督を担当。幼いころに訪れた不思議な世界へ19歳になったアリスが再び戻り、赤の女王の支配からアンダーランドを救うまでが描かれた。
一方、2016年の続編ではジェームズ・ボビンが監督を担当し、ティム・バートンは製作として参加している。
前作と続編の比較- 前作のテーマ：自分の運命を受け入れ、赤の女王の支配に立ち向かうこと。
- 続編のテーマ：時間と向き合い、過去への後悔を乗り越えること。
- 前作の中心人物：アリスと赤の女王をめぐる対立。
- 続編の中心人物：アリス、マッドハッター、タイム、そして赤の女王と白の女王の姉妹関係。
- 映像表現：前作のダークで幻想的な世界観を引き継ぎつつ、時計や時間の海など新しいビジュアルを導入。
ディズニー公式の作品ページでは、ティム・バートンが本作の製作を担当したことが明記されている。
前作の監督が交代したからといって、世界観が完全に別物になったわけではない。キャラクターのデザインや色彩、アンダーランドの幻想的な雰囲気は、前作から引き継がれている。
一方で、ジェームズ・ボビンは時間という抽象的な概念を中心に据え、時計仕掛けの城や時間の海といった新しい舞台を物語に取り入れた。
ディズニー公式ページに掲載されたティム・バートンのコメントでは、ワンダーランドはアリスが抱える現実の問題を映し出す存在として説明されている。
ワンダーランドは、アリスの抱える「現実問題」を映し出している。つまり、アリス自身の心の中なのだ。
この考え方を踏まえると、アンダーランドの出来事は単なる異世界の冒険ではなく、アリス自身の心の成長を表す物語としても読み取れる。
前作を見ていなくても楽しめる？本作だけでも、アリスがマッドハッターを救うために過去へ向かうという基本的な筋書きは理解できる。ただし、前作を先に見ておくと、赤の女王と白の女王の関係や、アリスとマッドハッターの信頼関係をより深く理解できる。
特にマッドハッターとアリスの関係は、前作で積み重ねられた友情があってこそ、本作の感情的な場面が際立つ構成になっている。
【映画の評価・評判・レビュー】映像美とストーリーの評価が分かれる理由
『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』は、豪華な出演者と独創的な映像表現が魅力の作品だ。一方、公開当時からストーリーの展開や脚本については賛否が分かれている。
海外の映画評価サイトでの評価2026年11月時点で確認できる海外の映画評価サイトでは、次のような評価が掲載されている。
- Rotten Tomatoes：批評家スコア29％、観客スコア48％。
- Metacritic：Metascore 34点／100点、ユーザースコア5.9点／10点。
これらの数字からは、批評家からの評価が厳しい一方、観客側にも一定の支持があることが分かる。なお、評価サイトの数値はレビューの追加などによって変動する。
高く評価されているポイント本作の魅力として挙げられるのは、アンダーランドの独創的な美術や衣装、幻想的な色彩表現だ。
特にタイムの城や時間の海は、時間という目に見えない概念を視覚的に表現した印象的な舞台となっている。衣装デザインを担当したコリーン・アトウッドの仕事も、作品の世界観を支える重要な要素だ。
また、サシャ・バロン・コーエンのタイムやヘレナ・ボナム＝カーターの赤の女王など、個性の強いキャラクターを演じる俳優陣の存在感も見どころになっている。
評価が分かれるポイント批評家のレビューでは、映像の華やかさに対して物語の構成や感情描写が十分にまとまっていないという指摘が見られる。
時間旅行という大きな仕掛けを用意した一方で、複数の人物の過去や姉妹の確執、マッドハッターの家族問題など、扱うテーマが多い。そのため、物語の展開が慌ただしく感じられる視聴者もいる。
一方、前作のキャラクターに再会できることや、赤の女王の背景が明かされることを楽しむ視聴者にとっては、シリーズの世界観を広げる続編として魅力がある。
どんな人におすすめできる作品かおすすめできる人
- ティム・バートン作品の幻想的な映像世界が好きな人
- ジョニー・デップやアン・ハサウェイの出演作を楽しみたい人
- 赤の女王と白の女王の過去を知りたい人
- 時間旅行や過去と現在をめぐるファンタジーが好きな人
- 前作のキャラクターたちのその後を見届けたい人
好みが分かれやすい人
- テンポの速い冒険映画を期待している人
- 複雑な時間旅行の設定よりも単純明快な物語を好む人
- ルイス・キャロルの原作小説に忠実な映像化を期待する人
本作は、ストーリーの緻密さだけを評価基準にするよりも、キャラクターの背景や映像表現、時間をテーマにした物語として見ると楽しみやすい。
2026年の視聴・パッケージ情報ディズニー公式の商品情報によると、2025年12月10日には本作のBlu-ray＋DVDセットが発売されている。価格は税込4,400円で、本編の収録時間は約113分だ。
ブルーレイには製作の舞台裏、キャラクター紹介、タイムについての特典映像、ジェームズ・ボビン監督による音声解説や未公開シーンなどが収録されている。
特に「タイムとは？」という特典映像は、クロノスフィアや時間の番人の設定に興味がある人にとって見逃せない内容だ。
【よくある質問】アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅に関するFAQ
Q1：アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅は前作を見ていなくても理解できますか？
A1：基本的なストーリーは理解できる。ただし、アリスとマッドハッターの関係や赤の女王と白の女王の対立を知るためには、2010年公開の前作を先に視聴するのがおすすめだ。
Q2：クロノスフィアとは何ですか？
A2：万物の大時計の内部にある金属製の球体で、アンダーランドの時間を動かす力の源だ。取り外すことで時間の海を通って過去へ移動できるが、失われると時間の秩序が崩壊する危険がある。
Q3：赤の女王の頭が大きくなった理由は何ですか？
A3：幼いころ、妹のミラーナがタルトを食べたことを隠して嘘をつき、その責任を姉に負わせた。悲しんで城を飛び出したイラスベスが転倒して頭を強く打ったことが原因として描かれている。
Q4：マッドハッターの家族は最後にどうなりますか？
A4：家族は死亡していたのではなく、赤の女王の兵士に捕らえられて監禁されていた。アリスたちの活躍によって救出され、マッドハッターと再会する。
Q5：タイム役の俳優と日本語吹替声優は誰ですか？
A5：英語版はサシャ・バロン・コーエン、日本語吹替版は滝藤賢一が担当している。
Q6：マッドハッターの日本語吹替声優は誰ですか？
A6：ジョニー・デップが演じるマッドハッターの日本語吹替は平田広明が担当している。
Q7：アラン・リックマンは何の役で出演していますか？
A7：青い芋虫アブソレムの声を担当している。2016年1月に亡くなり、本作は遺作としても知られている。
『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』は、マッドハッターの家族を救うという目的から始まり、クロノスフィアをめぐる時間旅行、赤の女王の過去、白の女王との姉妹関係へと物語が広がっていく続編だ。
特に注目したいのは、赤の女王がなぜ暴君になったのかという背景が明らかになること。前作では単純な悪役として見えていた人物にも、傷ついた過去や認められたいという感情があったことが描かれている。
また、マッドハッター一家の真相を通じて、家族への愛情や仲間を信じることの大切さも表現されている。
ジェームズ・ボビン監督による新しい映像表現、ティム・バートンが製作として支えた世界観、ジョニー・デップやミア・ワシコウスカらの続投、そしてアラン・リックマンの声の演技。それぞれが作品を形作る重要な要素だ。
時間は過去を取り戻すための道具ではなく、過去を理解し、今を生きるために向き合うもの。本作は、幻想的な冒険の裏側にそんなメッセージを込めた作品として、2026年に改めて見直す価値がある。
主な情報照合資料： ディズニー公式日本語作品ページ、ディズニー米国公式作品紹介、D23公式アーカイブ、映画.com、Rotten Tomatoes、Metacritic、米国テレビ芸術科学アカデミーのアラン・リックマン人物資料。
